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東京・上野の国立西洋美術館のリニューアルオープンを記念して先日より「自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで」がスタートした。

国立西洋美術館とドイツ・エッセンのフォルクヴァング美術館の共同企画によるもので、ゴッホ、モネ、セザンヌ、ゴーガン、フリードリヒといった19世紀から20世紀にかけて活躍した西洋美術の巨匠たちが、自然と対話（ダイアローグ）しながら生み出した100点以上に及ぶ傑作が展示されている。

4つの章で構成されており「I章 空を流れる時間」は“空の王者”と称されたブーダンの「トルーヴィルの浜」、「引き潮のドーヴィルの浜」、「海浜」という海辺と空を捉えた3点で始まり、彼に影響を受けたモネ（「雲の習作」、「波立つプールヴィルの海」、「雪のアルジャントゥイユ」、「セーヌ河の朝」ほか）、さらにマネ（「嵐の海」、「ブラン氏の肖像」）、ルノワール、マティスなど印象派の画家たちの作品を中心に展開する。リヒターの「雲」（1970年制作）とモネの「舟遊び」（1887年）が並んで展示されているのがひときわ目を引く。

「II章 〈彼方〉への旅」では自然に自らの感情を託した作家たちの作品が並ぶ。フリードリヒの「夕日の前に立つ女性」、生涯に100点以上の波の絵を描いたクールベの「波」、ゴーガンの「海辺に立つブルターニュの少女たち」、「扇を持つ娘」、「『ノア・ノア』より マナオ・トゥパパウ（死霊が見ている）」などが目を引く。

「�V章 光の建築」では自然を観察・分析し、独自の絵画空間を生み出した画家たちの作品――セザンヌの「ベルヴュの館と鳩小屋」、シニャックの「サン＝トロペの港」、カンディンスキーの「小さな世界」、ミロの「絵画」、クレーの「月の出（サン＝ジェルマン界隈）」、ル・コルビュジエの「三人の人物（モデュロール）」などが展示されている。

そして「IV章 天と地のあいだ、循環する時間」と銘打たれた最後の章では、そのタイトル通り、自然の中での循環する時間と人生を重ね合わせて表現された作品の数々が並ぶ。ゴッホの「刈り入れ（刈り入れをする人のいるサン・ポール病院の麦畑）」の来日はこれが初めて。同じくゴッホの「ばら」、モネの「睡蓮」、ミレーの「春（ダフニスとクロエ）」、ムンクの「雪の中の労働者たち」、「アルファとオメガ」、「眼鏡を掛けた自画像」などの名画が連なる。

声優の駒田航がナビゲーターを務めている音声ガイドもオススメ。ピアニストの福間洸太朗の選曲および演奏によるBGM（バッハ、ベートーヴェン、ラヴェルなど6曲を収録）とあわせて、それぞれの作品の背景や画家に関する解説がやさしく、心地よくに染み入ってくる。

ドイツ・ロマン主義から印象派、ポスト印象派に20世紀絵画まで、西洋絵画の巨匠たちの“競演”を楽しめる貴重な展示となっている。